STEP１．鼻歌のみ（鼻歌デモ）
作曲にはいくつかの方法がありますが、
全くの初めての場合、一番最初におすすめなのは、鼻歌でメロディを作ってみる作業。まずは、遊びの感覚で。
ゼロから上手く思い浮かばない場合には、まずは以下の方法にチャレンジしてみて下さい。
１．まず、自分の好きな既存曲のメロディを何曲分か思い浮かべる。
２．それらのメロディを部分的に切り貼りして、繋ぎ合わせて作ってみる。
３．出来たメロディを、自分流に少しアレンジしたり、組み替えてみる。
鼻歌を歌いながら、携帯のレコーダー機能などに録音し、その都度、再生して聞いてみると良いでしょう。
だんだん慣れてきたら、１からメロディを組み立てる事にも挑戦してみましょう。
ちなみに、僕の場合の「鼻歌メロディ先行」で作曲した曲の例です。【「ふざけるな」作詞・作曲・歌 岩波慶】
利点としては、メロディフレーズのインパクト（強さ）に重点を置いた、よりキャッチーな作曲が出来る点があります。
STEP２．鼻歌＋コード（弾き語りデモ）
今度は、鼻歌とコードの組み合わせで、ギターかキーボードで弾き語りデモを作ってみましょう。
（※コードって何？という方は、「音楽 コードとは」などのワードで検索し、基礎知識を身につけた段階で、改めてチャレンジしてみて下さい。）
作り方としては２通りあって、
方法１：先に鼻歌メロディが出来ている段階で、後からコードを当てはめる「メロディ先行」
方法２：コード進行を先に決めて、そこに鼻歌を後からはめる「コード先行」
という２つの方法がありますが、初心者の方には、方法２の「コード先行」型がオススメです。
（※理由としては、メロディにコードを後から当てはめる作業は、一定以上の音楽的スキルを必要とするほか、
楽曲としての整合性を保つためのハードルが初心者にはやや高いため。）
具体的なやり方としては、
１．「定番 コード進行」などのワードで検索し、まずは定番進行に鼻歌メロディを乗せてみる
２．慣れてきたら、定番進行を部分的に組み替えたり、アレンジしてみる
３．さらに慣れてきたら、１からコード進行を組み立ててみる
といった感じです。
僕の場合の、コード先行型で作曲した例です。【「ボタン」作詞・作曲・歌 岩波慶】
この曲では、ピアノでまずコード進行を作り、そこに鼻歌メロディを当てて作曲しています。
利点としては、王道系のコード進行から、自分なりの崩し方、ずらし方を工夫していく事で、
曲全体に自然な響きを保ちつつも、アーティストカラー（個性）をより浮き彫りにする事ができる、という点があります。
STEP３．鼻歌＋コード＋アレンジ（アレンジデモ）
弾き語りデモがある程度作れるようになって来たら、今度はアレンジデモにチャレンジしてみましょう。
最近では、GarageBandなど、携帯アプリでも簡易作曲ソフトが充実しているほか、
PCでLogicProXなどのDTMソフトを駆使して、より本格的なデモ音源を制作する事も可能です。
アレンジデモを段取り良く制作するコツとしては、
１．まずは弾き語りデモ（コード＋メロ）を制作する
２．テンポ、キーを決定し、DTMでドラムトラックを自動生成し、弾き語りに重ねる
３．ベース、キーボード、ギター、ドラム、ボーカルなどの基本的なパートを揃える
４．Vo.コーラス、Vo.ハモり、パッド（ストリングス）や上物を乗せ、細部をブラッシュアップする
といった流れで制作することです。
ベースは「ルート音」を「べべべべ・・」と鳴らしたり、パッド（ストリングスなど）はコード構成音でジャーンと鳴らす、など、慣れないうちは雑でもOK。
プロの編曲家を目指すのでない限りは、ある程度の割り切りをもって、そこそこのクオリティまでで切り上げる、という姿勢も、時には重要です。
僕の場合の、アレンジデモまで制作した楽曲の例です。【「100 Journeys」作詞・作曲・歌 岩波慶】（※この完パケ音源はアレンジャーが再編曲しています）
利点としては、メロディとコードだけでなく、編曲（アレンジ）の部分まで、アーティストが表現したい領域に食い込む事が出来るので、
全体のサウンドとしても独自性を追求でき、編曲家（アレンジャー）にも表現したいサウンドがよりダイレクトに伝わる、といった点があります。
